ANITA SANDS – SCREENWRITING TEACHER


Anita Sands svolge da molti anni lezioni di sceneggiatura, in classi negli Usa e on line. Ecco alcuni dei suoi consigli.

1. Il fattore di connessione fra il pubblico e il film deve essere un personaggio forte – di sesso maschile – che deve essere interpretato da una star fra i 16 e i 50 anni. Il personaggio deve avere delle caratteristiche interessanti.
2. Noi dobbiamo amare il nostro eroe e preoccuparci per lui, perché il film funzioni. Per amare il nostro eroe, deve esserci qualche prova di eroismo e di bontà, subito nel film
3. Le donne non possono sostenere un film tutto sulle loro spalle. Il pubblico maschile non ama vedere un film tutto intero su di una donna e sui suoi problemi da donna. Ovviamente, questa osservazione può essere discutibile: ma la Sands, che NON la approva, parla di marketing del film, non di quello che DOVREBBE essere, in un mondo perfetto
4. I due protagonisti del film non si devono conoscere da prima che il film cominci
5. Le scene di sesso non funzionano, se non c’è elettricità fra i due personaggi fin dalla prima parola
6. Possiamo inserire la violenza in qualsiasi momento, siamo pronti per vederla. Ma per il sesso, è diverso. Ci vuole una preparazione. Un lento crescere di sottili energie.
7. Il cattivo o il pericolo devono durare per tutto il film.
8. Il cattivo può anche essere rappresentato da una entità sociale (l’azienda, la borghesia, i padroni in ‘Bread and Roses’, ecc).
9. Non sono permessi plot secondari importanti quanto il principale. Il plot secondario non deve diventare importante quanto il principale
10. I film sono fatti per divertirsi. E il riso è la forma più forte di divertimento che la gente possa avere
11. Il concetto principale del film è molto importante. Il pubblico guarda la tv e sfoglia i giornali per decidere se spendere 13.000 lire per un film, e quello che “vede” è il concetto principale del film.
12. I dialoghi devono essere brevi. Mantieni il film visuale.
13. Resisti alla tentazione di inserire questioni filosofiche, psicologiche, economiche, etiche, scientifiche, sociologiche, antropologiche o politiche a ogni piè sospinto nel film.
14. Evita le spiegazioni. Tutto si deve capire da sé
15. Devi essere pronto a spiegare il plot del film in una frase. Massimo tre.

ANITA SANDS. LO SCRIPT

1. Errori comuni: errori di grammatica e vocabolario, errori sui fatti e sulle notizie in una sceneggiatura
2. Troppe descrizioni
3. Arroganza: dire al regista che cosa deve fare nei movimenti di macchina, eccetera
4. Banalità. Non essere moderni: usare vecchi argomenti, vecchi temi, storie già viste e già sentite.


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